, nachdem er im vorherigen Buch harte Arbeit gelernt hat, erreichen Moritaka und Akito in diesem Band mehrere andere schwerwiegende Meilensteine: Sie teilen sich und fordern ihren Redakteur heraus, indem sie etwas so tun, wie sie wollen. Anstelle der Art und Weise, wie er es ihnen sagt.
Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, ist Teil des Aufwachsens. Da der Schriftsteller Akito die versprochene Geschichte bis zum Ende der Sommerpause nicht erbracht hat, hält Moritaka ihren Deal und macht sich selbst auf den Weg. Wie er seinem ehemaligen Partner sagt: “Wenn Sie Manga -Schöpfer werden möchten, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Fristen einzuhalten!” Ehrlich gesagt ist es erfrischend zu sehen, dass sie akzeptieren, dass die Dinge nicht so geschehen, wie sie geplant haben und in eine neue Richtung vorgehen, anstatt Ausreden zu machen oder so zu tun, als ob ihr Miss keine Rolle spielte. (Die kulturellen Unterschiede zwischen den Erwartungen an einen Manga -Künstler und den USA für Comic -Künstler sind Teil dessen, was diese Serie für mich so unterhaltsam macht.)
Eine frühe Szene, als Moritaka alleine mit ihrem Herausgeber trifft, sagt viel über seine Reife und Entschlossenheit aus. Es ist jedoch nicht alles tour, da sein Redakteur lustig überreagiert, auf die Füße springt und seine Arme weit wirft, als würde er seine junge Entdeckung körperlich beschützen, wenn ein anderer Redakteur versucht, den Moment zu sieze und ihn wegzustellen. Der Herausgeber von Moritaka arbeitet immer noch durch Möglichkeiten, wenn der neue Typ versucht, einzusteigen, aber nach all den Auswirkungen wird (sowohl an Moritaka als auch dem Leser) erklärt, ein neuer Weg wird eingestellt.
Natürlich werden sich die beiden Kinderschöpfer in Einklang bringen, aber in der Zwischenzeit versucht der Herausgeber immer noch, sie dazu zu bringen, sich Zeit zu nehmen, nicht so eifrig zu sein, um sich auf lange Sicht um bessere Arbeit und Ergebnis zu ergreifen. Es ist eine schwierige Lektion für junge und enthusiastische zu verwalten. Deshalb treffen sie ihre eigenen Entscheidungen, um das zu bekommen, was sie wollen, anstatt den Anweisungen ihres Herausgebers zu folgen. Und dann ähneln sie Künstlern in dem Sinne, dass amerikanische Leser verstehen. Wir sind es gewohnt, den Typ als besonders als Menschen mit ihren eigenen Zwängen zu erstellen. Bakuman untergräbt diesen Mythos, indem er die Tugend des Handwerks demonstriert und wie viel Arbeiten mit Heads-Down-Arbeiten beteiligt sind, wenn Sie Kunst als Karriere als Karriere betrachten möchten, nicht nur als Hobby. Ihr Redakteur setzt ihnen schwierige Meilensteine, um ihnen zu zeigen, wie sie ihre Ausdauer bei dieser Arbeit aufbauen können.
Die Kunst schafft es, viele Gespräche zu führen und Manga-Szenen durch aktive und übertriebene Ausdrücke visuell interessant zu machen. Es gibt auch Kaya, Akitos Freundin und Quelle von Höhenaufnahmen, für das meist männliche Publikum, das vermutlich diese Serie lesen soll. Sie kann diesen Band mehr einen Beitrag leisten, aber es soll den Jungen helfen, ihren Traum zu verwirklichen. Sie gibt ihre Pläne auf, Schriftsteller zu werden (kein großer Verlust, da es deutlich gemacht hat, dass sie inkompetent ist) als wissenschaftliche Mitarbeiter von Akito zu fungieren und Genre -Arbeiten für ihn zusammenzufassen.
Als Ausgleichsfaktor wird eine neue Manga -Schriftstellerin vorgestellt: Miss Aoki ähnelt einer Puppe, aber sie ist eine Preisträgerin, und sie schließt sich mit Nakai zusammen, dem alten Assistenten, der immer noch davon träumt, seine eigene Serie zu machen. Sie hat eine Idee für einen Fantasy -Manga und wechselte von Zeichnen zum Schreiben, weil die Redakteure der Meinung waren, dass das Konzept besser für Jungen geeignet war und ihr Kunstwerk für dieses Publikum nicht “geeignet” war. Die Implikation ist, dass ihr Stil zu mädchenhaft war. Obwohl ich begeistert bin, einen weiblichen Profi zu sehen, bin ich ein bisschen schockiert darüber, wie geschlechtsspezifisch all dieses Material ist. Ich wusste, dass die amerikanische Superheldenbranche Mädchen und Frauen absichtlich ignoriert, aber ich hatte höhere Hoffnungen auf Manga. Aoki verfolgt ihre Einführung, indem sie die Arbeiten anderer Schöpfer dafür kritisiert, dass sie für Jungen zu gewalttätig und ansonsten ungeeignet sind.
Wie immer werden Manga-Fans alle Details hinter den Kulissen darüber sehen, wie Serien ausgewählt und eingestuft und erstellt werden. Ein anderer neuer Manga -Schöpfer, ein ehemaliger Schauspieler und Musiker, der ziemlich großartig ist, gibt sein Debüt und erinnert mich an einen jungen japanischen Orson Welles. Er ist ein ausgezeichneter Bösewicht voller Ego, während der junge Genie Eiji Kibitzes über seine Landsleute und ihre Konkurrenz.
Außerdem macht die Serie Spaß in ihrem eigenen Genre. Akito sagt irgendwann: “Ich bin sicher, dass eine dramatische Wende wie diese in einem Manga passieren würde, aber das wirkliche Leben ist nicht so einfach.” Der intelligente Leser erkennt den Widerspruch in dieser Aussage an, dass dies immer noch ein Manga ist, nur ein selbstbewusster. (Der Verlag lieferte eine Überprüfungskopie.)
Teile das:
Twitter
Facebook
Tumblr
Zusammenhängende Posts:
Bakuman Band 1review von Ed Sizemore Akito Takagi ist 14 Jahre alt und träumt davon, ein Manga -Schriftsteller zu sein. Er ist jedoch kein guter Künstler, also braucht er einen als Partner. Moritaka Mashiro ist Akitos Klassenkamerad und ein begabter Künstler. Er wollte ein Manga -Künstler werden, bis er seine …
Bakuman Band 2akito und Moritaka kämpfen darum, Manga-ka (veröffentlichte Comic-Schöpfer) zu werden, indem sie sich mit einem Redakteur bei Shueisha (Inhaber von VIZ Media) in Bakuman Band 2 treffen. Sie erhalten Ratschläge zu Subminull